Cie Abis

Cinq danseur·ses font face au public. S’apprêtent-ils à faire la démonstration de leurs talents ? Mettent-ils au défi ceux qui les regardent ? Ou s’interrogent-ils eux-même sur leur légitimité en tant que breakdancers sur scène ?

Le travail sur Dress Code s’ancre dans un rapport au réel, et dans le concret d’une pratique : celle du breakdance. La pièce est construite comme une plongée dans l’univers clos de la salle d'entraînement, mettant en avant les corps de ces danseurs et leurs vécus. Le spectateur est invité à observer ce microcosme et à y zoomer jusqu’à se retrouver au plus proche des danseurs, les yeux dans les yeux, dans un moment de rencontre aux allures de confrontation.

A travers une chorégraphie brute et exigeante mettant en avant les gestes spécifiques du Breakdance, Dress Code donne à voir les mécanismes physiques et psychologiques de l'entraînement: la répétition, les relations entre pratiquants, l’organisation de l’espace au sein duquel des petits groupes se forment, l’aspect rituel, mais aussi les différentes émotions qui s’y vivent. La chorégraphie donne aussi la place aux transformations du corps qu’engendre cette pratique, le rapport à la douleur et aux blessures qui font partie de la vie des danseurs.

Le titre est choisi comme une métaphore à l’ensemble de règles de mise en scène de soi (attitude, posture physique, habits) qu’il s’agit de respecter pour pouvoir appartenir à cette communauté. Le dresscode est ce qui permet d’exister aux yeux de la société en affirmant une appartenance à un groupe, mais il peut également nous enfermer dans une image stéréotypée.